Installation view of 'Hélio Oiticica & Neville D’Almeida: Cosmococas' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023 © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森画廊纽约空间现正呈现何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 极具开创性的《Cosmococas - Programa in Progress》(1973) 中的两件作品，以纪念这一重要系列诞生的第50周年。这些沉浸式装置由奥迪塞卡与巴西电影人内维尔·德·阿尔梅达 (Neville D’Almeida) 共同创作，是艺术家所谓“类电影”的重要体现。作为周年纪念，该系列作品将在全球各城市巡展一整年。
在奥迪塞卡短暂的一生里，他创作了众多作品，是一位涉猎广泛的思想者。他探索并拓展了正规艺术的模式，突破了抽象、雕塑、表演和电影的边界，在体验式艺术、环境艺术与互动装置领域作了领先的尝试，并以反主流文化的实践，质疑根深蒂固的社会制度框架。直至42岁离世之前，他依然持续发明新的艺术创作方式、挑战传统的艺术观看体验。
Installation view of 'Hélio Oiticica & Neville D’Almeida: Cosmococas' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023 © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser奥迪塞卡深入参与了1970年代纽约的地下文化解放。他由此结识了内维尔·德·阿尔梅达，他们共同创作了一系列统称为《Bloco-Experienciâs in COSMOCOCA – programa in progress》的九件“超感官”环境作品。这些作品以CC1至CC9为编号，由复杂的装置创作构成，其中包括灯片投影、配乐、床垫、气球等同时出现的各种媒材，还有一系列给予参与者的指示，以激发未来的集体或个人表演行为。Hélio Oiticica and Neville D’Almeida, Cosmococas Foto 23, 1973, C-print, 113.7 x 75.6 x 2.5 cm, 44 3/4 x 29 3/4 x 1 in © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser系列中的灯片展示了唱片封面、剪报以及名人照片，其中包括小野洋子 (Yoko Ono)、约翰·凯奇 (John Cage)、玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe)、路易斯·布努埃尔 (Luis Buñuel) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 等。艺术家用可卡因制成的白色颜料叠加在这些流行偶像的肖像上，阐释感官体验的构建，也表现了改变个人时间感知的可能性。
Installation view of 'Hélio Oiticica & Neville D’Almeida: Cosmococas' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023 © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser这些装置作品可以追溯至与奥迪塞卡“类电影”的直接关联。“类电影”将奥迪塞卡的超8毫米胶片电影与精心挑选的配乐相结合，音乐风格囊括了巴西桑巴和前卫音乐等等。这些视听创作被投射在不同的表面，将展览空间转化成一幅融合色彩、动作与声音的动态壁挂作品。《Cosmococas》系列作品重构了艺术与公众之间的关系，旨在超越传统电影的限制，提供多重感官的体验——不仅包括视觉与听觉，还涉及参与者的身体、心理和情感维度。
《Cosmococas》系列作品总结了奥迪塞卡在纽约期间更广泛的艺术追求，围绕着他于1969年构想的“创造性闲暇” (creleisure) 概念而展开。它标志着奥迪塞卡将艺术与生活融合的理念，旨在重新夺回被资本主义体制剥削的休闲时光。这些环境作品佐证了奥迪塞卡打破传统的创作方法，也证明了他对模糊艺术表达与日常体验之间的界限的投入。
Installation view of 'Hélio Oiticica & Neville D’Almeida: Cosmococas' at Lisson Gallery, New York, 29 June – 11 August 2023 © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
画廊空间中展出的《CC3：Maileryn》和《CC5：Hendrix-War》两件作品，都融合了吊床、沙子和镜子等日常物品，促使人们亲身参与。《CC3：Maileryn》展出于画廊的前半部分空间，包括玛丽莲·梦露的投影，还有1000多个气球。作品标题将梦露的名字与她的传记作家诺曼·梅勒 (Norman Mailer) 结合在一起；梅勒声称梦露是被美国特工暗杀的。《CC5：Hendrix-War》则参考了吉米·亨德里克斯于1972年推出的第三张个人精选专辑《War Heroes》。除了专辑封面的投影和声音元素以外，空间内还布置了许多吊床供参与者使用。
今年秋天，多个艺术机构都将加入此次50周年纪念活动，包括美国纽约州立大学新帕尔茨分校的塞缪尔·多斯基艺术博物馆、英国东萨塞克斯郡贝克斯希尔的德拉沃尔美术馆、美国加利福尼亚州洛杉矶的 The Mistake Room、以及美国纽约亨特学院美术馆等。
关于何里欧· 奥迪塞卡
Hélio Oiticica with Bolides and Paragolés in his studio at Engenheiro Alfredo Duarte Street, Rio de Janeiro, 1965 © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy the Estate and Lisson Gallery何里欧·奥迪塞卡 (1937年-1980年) 被广泛视为二十世纪巴西艺术的领军人物之一。他的创作天马行空，极富参与性质，其中包括极富表演性质的空间环境、先锋电影以及抽象绘画，被誉为上个世纪六十年代起绝大部分当代艺术的试金石。早在他20岁之前，奥迪塞卡已经是历史上著名的艺术运动 Grupo Frente 的核心成员之一。他在创作中大量而激进地运用几何图形和鲜艳强烈的色彩，打破了当时欧洲建构主义艺术极简的线条的桎梏，令他的作品与先锋派音乐的节奏和巴西本土诗歌的韵律共振。Hélio Oiticica, Untitled, 1958, Gouache on cardboard, 48.3 x 66 cm, 19 x 26 in © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery奥迪塞卡逐渐成为一位反主流文化的人物和地下英雄，他作品中主要强调与空间和环境因素相关的身体交流及互动， 而并非单纯追求美学价值。他曾写道，“所谓‘环境艺术’ (Ambient art)，其实是在推翻油画框和雕塑等传统概念，那种传统概念属于过去。环境艺术使‘周围环境’ (Ambiences) 得以诞生，从这里开始便出现了我所谈到的‘反艺术’ (Anti-art)。”此后，奥迪塞卡将“反艺术”定义为“人人都能参与艺术创造的时代”。这种类型的创作方式能让观众也参与到艺术创作的过程中，并且因此将艺术品的展出过程也变成了一个不断创造更新的过程，对下一代的艺术家产生了极为深厚的影响。
Installation view of Hélio Oiticica, Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable, 1971/2022, at Socrates Sculpture Park, 14 May – 14 August 2022 © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy Socrates Sculpture Park近年来，艺术博物馆大量展出奥迪塞卡的作品，其中包括备受推崇的大型回顾展览「Hélio Oiticica: To Organize Delirium」。该展览于2016年在费城的卡内基艺术博物馆首次亮相，2017年在惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥艺术博物馆巡回展出。「Hélio Oiticica: The Body of Color」展览于2006年至2007年在休斯顿美术博物馆展出，2007年在伦敦的泰特现代艺术馆展览。
Hélio Oiticica, Penetrável Macaléia, 1978, Stainless steel, coloured metal screens, sand, gravel, bricks and plants, 220 x 220 x 220 cm / 86 1/2 x 86 1/2 x 86 1/2 in © Estate of Hélio Oiticica. Courtesy of Lisson Gallery此外，他的作品也被收录于许多大型国际性艺术机构的馆藏之中，其中包括现代艺术博物馆，纽约，美国；泰特现代艺术馆，伦敦，英国；洛杉矶郡艺术博物馆，洛杉矶，美国；佩雷斯艺术博物馆，迈阿密，美国；索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙；卡内基艺术博物馆，费城，美国；休斯顿美术博物馆，德克萨斯，美国；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，美国；现代艺术博物馆，里约热内卢，巴西；因赫泰姆当代艺术中心，贝洛哈里桑塔，巴西等。1980年，“何里欧·奥迪塞卡项目” (The Projeto Hélio Oiticica) 在里约热内卢启动，该项目负责管理奥迪塞卡的艺术遗产。